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Evento Encerrado

Medalhas de Ouro do Piano - Vadym Kholodenko

vadym


A série MEDALHAS DE OURO DO PIANO apresenta em 2014, na Cidade das Artes, três extraordinários jovens pianistas vencedores dos concursos internacionais de piano de maior prestígio no mundo.


21 de Setembro – 17 horas

VADYM KHOLODENKO (27 anos) – Pianista vencedor do Concurso Internacional Van Cliburn nos Estados Unidos

 

Programa: Liszt, Debussy e Stravisnky

 

Em 2013, Vadym Kholodenko venceu o 1º Prêmio e o prêmio de “Melhor Intérprete de Música de Câmara” no Concurso Internacional Van Cliburn, nos Estados Unidos. Ele também recebeu o 1º Prêmio no Schubert Piano Competition  (2012, Alemanha) e 1º Prêmio no Sendai Piano Competition (2010, Japão).

 

Kholodenko foi convidado pelo Maestro Valery Gergiev para ser artista em residência do Teatro Mariinsky, onde se apresentou em várias ocasiões. Tocou também sob a direção de Leonard Slatkin, Yuri Bashmet e Vladimir Spivakov na Europa, Estados Unidos e na Ásia. Recentemente, Vadym tocou com a Orquestra da Filadélfia, recebendo a unanimidade do público e da crítica especializada.

Música

Informações Gerais

Datas

21/09

Horários

17:00

Local

Cidade das Artes

Sala

Sala I

Classificação Etária

Livre

Preços

Plateia: R$ 30,00

Em caso de compra de ingresso pelo call center ou pelo site é possível escolher somente o setor que você deseja. O próprio sistema identifica as cadeiras livres no setor escolhido e emite os ingressos referentes aos lugares vagos. Comprando o ingresso diretamente na bilheteria da Cidade das Artes é possível escolher setor e cadeira.

Demais Eventos da Programação

​Interlocuções: Psicanálise e Literatura 10/03 a 28/07 Arte e Educação ​ Interlocuções | Psicanálise e Literatura Joyce com Lacan é o que propomos para 2017   Iniciaremos com a leitura do romance de James Joyce "Um retrato do artista quando jovem" (1916). A tradução recomendada é de Bernardina da Silveira Pinheiro publicada em 2006. O escritor tornou-se célebre por sua experimentação com a linguagem. Joyce explora ao máximo a linguagem. Inventa-se artista quebrando frases, picando palavras, desmantelando falas impostas. "A literatura depois dele não pode mais ser o que foi antes.  Os encontros serão realizados nos dias 10 e 24/03  |  07/04  |  05 e 19/05  |  02, 16 e 30/06  |  14 e 28/07 - sextas-feiras.   Grupo de estudo quinzenal  ​C​oordenadores Gilda Pitombo Mesquita e Marília Flores [+] saiba mais Comida, Diversão e Arte 25/04 a 13/11 Outros A CIDADE DAS ARTES tem prazer em apresentar o seu novo projeto: COMIDA, DIVERSÃO E ARTE. Terça-feira é o dia de falarmos sobre GASTRONOMIA, quarta é pra se DIVERTIR dançando e quinta é o dia das ARTES. A cada semana teremos diferentes atrações como oficinas, bate-papos, aulas de dança, exibições de filmes e muito mais.   E o melhor, as atividades são sempre  gratuitas! O projeto é direcionado para adultos com energia de sobra para aprender e trocar saberes, sabores e muitas experiências. Confira a programação:   Toda Quarta-Feira | AULA DE DANÇA DE SALÃO   Professor Everson Costa.     27/06 | Terça | 16h | No Café das Artes  "Aula de Gastronomia | Chef Rafa Sampaio  Dez pratos diferentes usando OVO"   Os ovos são alimentos versáteis, repletos de proteínas e podem ser preparados de diversas formas.  Pensando nisso, convidamos o Chef Rafael Sampaio,  dono do bar “Barthodomeu” em Ipanema, para ensinar dez pratos diferentes utilizando OVO. Alimento este que é uma das iguarias mais consumidas nas mesas dos brasileiros, além de ser o rei das dietas. Rafael é carioca e um empresário serial trabalhando desde tecnologia a culinária. Ele ainda divide as criações do menu do “Barthodomeu” com a sua sócia e esposa Tatiana Abramant, chef da casa. Inaugurado em junho de 2009, em pleno burburinho de Ipanema, o bar atrai um público que curte boa gastronomia, cerveja gelada, drinques maravilhosos e badalação. Venha aprender conosco e degustar esses deliciosos pratos!     29/06 | Quinta | 17h | Sala de Leitura "OFICINA DE BIJOUX com Wana do “Santo Balangandam” Wana de Souza Cruz, criadora da empresa Santo Balangandam, é atriz e designer de bijoux. Nesta oficina, ensinará a “técnica de macramê”, que é um trabalho realizado com fios entrelaçados e que servem para confecção de pulseiras, colares e cintos. As bijuterias da Santo Balangandam são peças artesanais, exclusivas e diferenciadas, para todas as idades, estilos e ocasiões seguindo tendências e cores da moda. Dentre os produtos destacamos: brincos, colares, pulseiras, bottons, tornozeleiras, gargantilhas, pregadeiras... Sempre com muito bom gosto e qualidade em todas as peças.   A empresa ainda oferece o serviço de manutenção, conserto e restauração de bijouxs danificadas, ou não, reutilizando e reaproveitando o material antigo, dando nova roupagem a peça usada e assim, personalizando sua estética.     04/07 | Terça | 16h | No Café das Artes  "Aula de Gastronomia | Chef Marcelo Barcellos | O Yin/Yang na gastronomia, o equilíbrio através dos opostos!" Com uma culinária que mistura gastronomia e arte, vamos conhecer o Chef Marcelo Barcellos, que nos apresentará modos de analisar e preparar um prato, pensando como a textura, a procedência, as cores e aromas com características distintas vão se complementando, se tornando uma coisa única, harmônica e ao mesmo tempo rica e complexa. Para isso o chef irá preparar para degustação uma deliciosa Salada Mediterrânea de Feijão Branco Bacalhau Gadus Morhua e Hadock. Barcellos trabalha com uma culinária que denomina de “cozinha de saudade”, em que utiliza a mistura de sua ascendência de portugueses, franceses, africanos e italianos, bem brasileiro, avô baiano, mãe paranaense, pai mineiro, nascido em São Paulo e criado na Zona Sul do Rio. Criando uma cozinha regional com influência mediterrânea, sem preconceito de utilizar ingredientes de países e povos vizinhos. Assim surgiu o BARSA, um restaurante de mercado fundado por colonos. Aberto em julho de 2010 quando o mercado do Cadeg só funcionava de madrugada, foi o primeiro restaurante de almoço, pioneiro em possuir um chef de cozinha e em abrir aos domingos. Numa cozinha aberta que convida o olhar, exposta e acolhedora. Desconstruindo o tradicional com redução de gorduras, usando os perfumes das ervas frescas, uma culinária de saudade mais saudável e com toque autoral de Marcelo Barcellos, assim como o B ao contrário do BARSA.     06/07 | Quinta | 17h | "Dicas Sobre Saúde com o Cardiologísta  Dr. Fabio Tuche | Qualidade e expectativa de vida." Neste encontro o cardiologista, Dr. Fabio Tuche, apresentará o conceito de Medicina de Estilo de Vida com informações e dicas baseadas nas melhores evidências científicas da atualidade, que aumentam a sua capacidade de ação e reprogramação dos seus hábitos de vida, para ter mais qualidade e expectativa de vida, de forma eficiente e duradoura. O Dr. Fabio,  é  sócio no BIOMais, centro de programação corporal e comportamental, especialista pela sociedade brasileira de cardiologia, doutor em ciências pela UERJ/Universidade de Saarland e MBA de gestão empresarial com foto em Sáude pela FGV.  [+] saiba mais Curso de Escrita Criativa 06/06 a 11/07 Arte e Educação CURSO DE ESCRITA CRIATIVA Coordenação do Curso: Professora Doutora Cintia Barreto (Doutora em Literatura Brasileira pela UFRJ)   O Curso objetiva, por meio de gêneros variados e estratégias linguísticas e discursivas, promover a produção de textos literários, a fim de levar os alunos a desenvolverem a criatividade, a ludicidade, a escrita autoral. Escrita Criativa é um Curso ministrado por profissionais de diferentes áreas de atuação, mas que têm, em comum, o uso da criatividade em suas atividades sejam elas de textos para o teatro, para a tevê, para contação de histórias ou para elaboração de provas, atividades de aulas ou dinâmicas de grupo. Todos os profissionais deste módulo são reconhecidos por seus trabalhos de excelência nos diferentes setores sociais: escolas, ong’s, universidades, bibliotecas, salas de leitura, teatro e tevê.   Cronograma 06/06 – Marília Pirillo e Cíntia Barreto – “IMAGENS E PALAVRAS” 13/06 – Nívea Oura - “HAICAI: HARMONIA E DIVERSÃO EM POUCAS PALAVRAS” 20/06 – Alexandre Damascena – “DO LITERÁRIO AO TEATRAL” 27/06 – Anna Claudia Ramos – “PELOS CAMINHOS DA LITERATURA INFANTIL” 04/07 – Yassu Noguchi – “POESIA FALADA: CONSTRUÇÃO E LINGUAGEM” 11/07 – Rosa Amanda Strausz – DE ONDE VÊM AS IDEIAS?   Local: Sala de Leitura Horário: 10h às 13h Para maiores informações sobre as inscrições, entrar em contato através do telefone 3325-0448 ou pelo e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org   Vagas limitadas! [+] saiba mais Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte 19/06 a 22/12 Esporte A partir de 19 de junho, o Pura Vida Training  dá início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes.  No plano mensal o aluno poderá treinar quatro vezes por semana e ainda desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.    As aulas misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental. Assim surgiu o Pura Vida Training, que vai desenvolver o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz!   De Segunda a Quinta  Manhã 7h às 8h Noite 19h30 às 20h30 Garanta já a sua vaga, clique aqui.   [+] saiba mais A Grande Ressaca 11 Comédias Inusitadas de Matéi Visniec 23/06 a 16/07 Teatro Nas peças que compõem essa peça, Matéi Visniec consegue, com o tom casual de uma conversa cotidiana, tratar dos mais importantes temas que dizem respeito à condição humana: o sentido da vida e da morte, o valor das coisas e das pessoas, a tensão entre indivíduo e sociedade. Organizadas em três grupos  - Fronteiras, Agorafobias e Deserto - , as peças surpreendem por seus desfechos inusitados e pela riqueza de imagens criadas: um fuzil empunhado como um violão; um sentinela que reduz um humano a um "documento válido"; um curso prático de mendicância e outras comédias improváveis. Nestas peças Matéi Visniec nos chama a atenção para o insólito do cotidiano que insistimos em ignorar. Um Teatro que faz sorrir pensando e pensar sorrindo. [+] saiba mais Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica 08/07 Música   Concerto Encerramento Semestre 2017. 1 – Academia Juvenil Orquestra Petrobras Sinfônica No sábado, dia 08 de Julho, às 16h, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica realizará o Concerto de Encerramento de Semestre 2017.1, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes. Com regência de Felipe Prazeres, o concerto será gratuito e apresentará obras de Grieg, Bartok e do brasileiro Cláudio Santoro. A Academia Juvenil, iniciada em 2012, reúne jovens estudantes de inúmeras escolas de música e orquestras comunitárias de toda a Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Durante dois anos de programa, jovens na faixa etária de 14 a 21 anos tem aulas individuais de seus instrumentos com músicos especialistas da orquestra, além de prática de conjunto e disciplinas teóricas. O objetivo do projeto é criar um laboratório de aperfeiçoamento técnico e artístico para jovens artistas constituindo uma rede de contribuição entre os projetos musicais existentes na Região Metropolitana do estado, e entre esses projetos e a Orquestra Petrobras Sinfônica.     Entrada Gratuita.   [+] saiba mais Os Vilões de Shakespeare com Marcelo Serrado 22/07 a 30/07 Teatro “Estava encenando Rain Man quando o Zé Wilker me apresentou o Shakespeare’s Villains”, conta Marcelo Serrado, protagonista do espetáculo solo “Os Vilões de Shakespeare”, dirigido por Sergio Módena, que faz 4 apresentações na Cidade das Artes (dias 22,23,29 e 30 de julho). Geraldo Carneiro, o novo imortal da Academia Brasileira de Letras, é o responsável pela versão brasileira: “É um privilégio trabalhar com textos tão maravilhosos, extraídos de personagens marcantes da obra do Shakespeare. Vilões como Ricardo III, Coriolano, Iago, Hamlet, e outros que não gosto de pronunciar porque acho que não dá sorte”, brinca o poeta e dramaturgo. “Uma reflexão sobre os dias atuais a partir da vilania, disputa pelo poder e ambição”, relata Módena. Um espetáculo com um olhar bem humorado, um desfile de personalidades que possuem a natureza do mal, os pecados do teatro e as vaidades dos atores. Marcelo Serrado interpreta um conferencista, uma espécie de palestrante, que reúne e analisa trechos da obra de Shakespeare e ao mesmo tempo vive os personagens. “ O texto americano estreou em 1998, na Inglaterra, foi encenado pelo próprio Steven e indicado para o prêmio The Society Laurence Olivier Award de Londres, como melhor espetáculo. Em 2000 ganhou o Prêmio americano de Teatro LA Weekly para Solo Performance. “É muito interessante pra um ator representar vários vilões. É onde estão os arquétipos, o dissimulado, tirano, vingativo... Essa colcha de retalhos é genial” conta Serrado, que completa 30 anos de carreira com 50 trabalhos na televisão, mais de 40 no teatro e 14 no cinema, além de inúmeros prêmios de reconhecimento artístico. Em “Os Vilões de Shakespeare”, o escritor inglês, também reconhecido mundialmente por seus trabalhos como ator e diretor, investiga o que torna os vilões tão atraentes para estudantes das artes cênicas e público, examinando e apresentando alguns dos personagens do bardo inglês. “Uma ideia maravilhosa a do Steven. A gente apenas traspôs as reflexões para o contexto do teatro brasileiro” afirma Geraldo Carneiro, que já traduziu 6 peças de Shakespeare e é um apaixonado pelo dramaturgo inglês. “Tenho o meu “SIM” engatilhado para tudo que é relacionado a ele”, finaliza. “Shakespeare, através de seus personagens, mostra causa, motivo e justificativa para que possamos compartilhar uma jornada psicológica, no lugar de condenar a maldade”, comenta Marcelo. Segundo o crítico do Daily Telegraph e do New York Times: "Em Vilões de Shakespeare, o autor transforma os personagens mais sutis em caricaturas unidimensionais, grotescas, massacrando o verso com maneirismos. A peça não tem só vilões típicos, personagens como Hamlet e Oberon dificilmente poderiam ser identificados como tal. Mas não para Berkoff, ele vai atrás das cenas de vilania de cada um.”   Os Vilões de Shakespeare Temporada: 22, 23, 29 e 30 de julho Dias e horários: Sábados 21h e domingos 19h Ingressos: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: 12 anos Duração: 70 min  Ficha Técnica Autor: Steven Berkoff Tradução e adaptação: Geraldo Carneiro Direção: Sergio Módena Elenco: Marcelo Serrado Figurino: Carol Lobato Iluminação: Paulo Denizot   [+] saiba mais TEDx Barra Da Tijuca 27/07 Outros                                          Sobre o TED e TEDx TED é uma organização sem fins lucrativos devotada a idéias que merecem ser compartilhadas. Começando como uma conferência de quatro dias na Califórnia trinta anos atrás, o TED tem crescido para realizar sua missão com múltiplas iniciativas. As duas conferências TED anuais convidam os maiores pensadores e realizadores do mundo para falar por 18 minutos ou menos. Muitas dessas apresentações estão disponíveis, de graça, em TED.com. Pessoas que já estiveram no palco do TED: Bill Gates, Jane Goodall, Elizabeth Gilbert, Sir Richard Branson, Nandan Nilekani, Philippe Starck, Ngozi Okonjo-Iweala, Sal Khan e Daniel Kahneman. Siga o TED no Twitter, ou no Facebook. TEDx: No espírito de ideias que merecem ser compartilhadas, o TEDx é um programa de eventos locais que juntam pessoas para dividir uma experiência estilo TED. Em um evento TEDx, apresentações do TED em vídeo e apresentadores ao vivo se combinam para estimular grandes discussões e conexões. Esses eventos locais possuem a marca TEDx, na qual x = evento TED organizado de forma independente. A conferência TED fornece orientações gerais para o programa TEDx, mas eventos individuais são organizados por conta própria (Sujeitos a regras e regulamentos).                          TEDxBarraDaTijuca Hoje vivemos envoltos na liquidez. Um período onde paira a insegurança, incerteza e volatilidade em diversos aspectos de nossas vidas.              “Interrupção, incoerência, surpresa são as condições comuns. Elas se tornaram mesmo necessidades reais para muitas pessoas, cujas mentes deixaram de ser alimentadas por outra coisa que não mudanças repentinas e estímulos constantemente renovados. Não podemos mais tolerar o que dura. Não sabemos mais fazer com que o tédio dê frutos. Assim, toda a questão se reduz a isto: pode a mente humana dominar o que a mente humana criou?” Inspirada nas contribuições do Sociólogo polonês Zygmunt Bauman, a 1ª edição do TEDxBarraDaTijuca mostra retratos de um Cotidiano Líquido. As relações mudaram, a maneira como nos comunicamos mudou. Os pensamentos e planos são cada vez menos orientados ao longo prazo, o imediatismo tomou conta da nossa rotina. Como quero ser lembrado? De que maneira deixarei o meu legado? Como diria Bauman, “vivemos tempos líquidos, nada é feito para durar” Os relacionamentos escorrem das nossas mãos por entre os dedos feito água. As angústias crescem, o sistema mudou, o modelo de educação começa a se transformar. A velocidade das mudanças é assustadora, o hoje já não será mais amanhã, o que nos aguarda nos próximos 5 anos? 5 meses? 5 dias? Devemos refletir se estamos preparados para lidar com esse processo de maneira equilibrada para que não sejamos vítimas do modelo. Planejamos esse dia para contribuir com o seu processo de evolução e esperamos genuinamente que todas as falas e histórias que você vai ouvir, sirvam de inspiração, que inspirem e provoquem ação. Você sairá melhor do que entrou, e é esse o nosso compromisso, e foi com esse espírito que montamos cuidadosamente esse evento, pensando em cada detalhe para que você se transforme, e principalmente leve a diante aquilo que tocar você, disseminando as mensagens e contribuindo para o processo de transformação de outras pessoas, seja na sua família, no seu trabalho, na sua roda de amigos ou na sua comunidade.   “O futuro é, em princípio ao menos, moldável, mas o passado é sólido, maciço e inapelavelmente fixo. O progresso é pensado não mais a partir do contexto de um desejo de corrida para a frente, mas em conexão com o esforço desesperado para se manter na corrida.”   Para mais informações acesse, clique aqui.    [+] saiba mais Romeu e Julieta 29/07 a 30/07 Dança “Romeu e Julieta” é uma história atemporal do mundo dos romances, que invade o cotidiano das pessoas independente de sua formação sócio - cultural e econômica. A Companhia de Ballet da Cidade de Niterói montou este ballet no intuito de revisitar histórias e temas, remontando um passado distante, pelo simples prazer de contar histórias. Apresentando uma versão contemporânea da obra, o coreógrafo português André Mesquita utilizou de recursos de iluminação,música e ambientação inovadores, não ficando preso às partituras de repertórios clássicos já conhecidos. Sinopse Duas familias nobres e inimigas, em Verona, onde vai passar-se o drama renovam lutas por questões antigas, em que o sangue do povo se derrama. Dessas duas familias que o ódio afasta implacável, nasceu um par de amantes cuja má sorte, trágica e nefasta, levou a paz às casas litigantes. Desse ódio de família e seus extremos, e o infausto amor, que ainda ao morrer, mais forte do que o ódio, sepultou o ódio na morte, no palco, em duas horas, trataremos. Queira o auditório dar-nos atenção e relevar a nossa imperfeição.   [+] saiba mais Sonho de uma noite de verão 29/07 a 30/07 Dança O espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”, foi concebido pelo coreógrafo brasileiro, naturalizado na França Alex Sander dos Santos com formação em dança contemporânea, moderna e clássica. A direção artística da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói é do bailarino, coreógrafo e diretor Pedro Pires, que assumiu em setembro de 2012 esta que é a sétima companhia pública de dança a ser criada no país e tornou-se reconhecidamente um dos mais importantes centros nacionais de produção contemporânea. Já se apresentou em mais de 70 cidades brasileiras e no exterior, nas cidades de Hagen, na Alemanha; Montevidéu, no Uruguai; e Nova York, nos EUA, além de ter sido declarada em janeiro de 2012 como Bem Cultural de Natureza Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Escrito por William Shakespeare entre 1594-1595 ‘Sonho de Uma Noite de Verão” é uma comédia mágica que mistura a delicadeza dos sentimentos amorosos, a elegância aristocrática e as forças misteriosas, mágicas e encantadas de fadas e de seres da floresta. Um texto marcado pela  complexidade  de caráter e emoção de seus personagens ( Lisandro ama Hérmia que ama Lisandro e é amada por Demetrio que é amado por Helena...); como  dos universos citados: o mundo real e mundo fantástico. Nesta adaptação a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói se lança em um novo desafio: fazer uma adaptação totalmente focada no público infantojuvenil através da dança contemporânea. Nesta adaptação os personagens são deslocados para o universo escolar. Uma escola que fez parte de uma época passada, com seus códigos, elementos, símbolos e ações, onde a leitura era feita nos livros e não em tablets e computadores... Um sonho dentro das páginas de um grande livro, uma viagem poética entre a realidade e a imaginação, o humor e a criatividade.   "Nós somos feitos do tecido de que são feitos os sonhos." W.S Sinopse Triiiiimmmmm!!!  Soa a sirene da escola. É hora da aula começar! O professor de Ciências recebe a turma e logo aplica uma avaliação, depois vai ter a aula de Literatura e a lição do dia será o estudo do livro "Sonho de Uma Noite de Verão" de Willian Shakespeare. “Acanhado”, o aluno tímido, e que tem maior dificuldade de aprendizagem, adormece em meio à aula. Somos, então, transportados para o seu sonho, dentro do livro que está sendo estudado.  A cada página que passa vemos a história sendo contada com seus amigos e professores sendo transformados em personagens desta história. Alguns alunos viram os Elfos e as Fadas; os professores de Ciências e Literatura são agora Oberon e Titânia, os reis dos elfos e das fadas;  o aluno arteiro é Puck que, usando uma poção mágica, cria uma confusão no relacionamento de seus colegas: Hermia e Lisandro, Helena e Demetrio. Acanhado entende que ele também é personagem desta história e tem um encontro com Titânia (a fada /professora) que vem ajudá-lo a ter confiança e autoestima para que melhore nos estudos e no relacionamento com seus coleguinhas. O alarme do final da aula toca!!! Acanhado acorda. Um conto de fadas... Tudo foi tão verdadeiro. Sonho ou realidade?       [+] saiba mais Arte Conecta | Curso de Arte 01/08 a 08/12 Arte e Educação CURSO DE ARTES – ARTE CONECTA – HELIO RODRIGUES Iniciaremos em agosto o Curso ARTE CONECTA da ARTE AÇÃO BRASIL, práticas reflexivas desenvolvidas pelo Arte-Educador Helio Rodrigues por mais de 40 anos, que possibilita de forma lúdica, desenvolver e fortalecer as cognições formais e criativas das crianças e adolescentes.   Programação Artística As técnicas artísticas que são sugeridas podem ser em grupo, duplas ou individuais e dependem do interesse demonstrado por cada aluno. As propostas que veiculam essas atividades são pensadas a partir da observação e a consequente reflexão do professor, que sempre deve considerar o tempo e o processo evolutivo de cada um.    Desenho  > Lápis grafite e cor, nanquim, carvão, pastel oleoso e seco; Gravura  > Madeira, isopor, linóleo; Pintura  > Acrílica, guache, aquarela, têmpera de ovo; Monotipia  > Guache, talho doce; Escultura  > Argila, gesso, arame; Modelagem  > Argila, papel machê; Colagem  > Papel, tecido, sucata; Animação  > Desenho, objetos, massas, recortes, barbantes;   Programação Artístico-Pedagógica O curso possui 8 principais propósitos:    Fortalecimento do Eu individual – Desenvolver a autoestima e formação de um sujeito. O fortalecimento do EU, pode ser chamado de auto nutrição e é a base que permeia e estrutura todas as outras aquisições que se seguem no programa. Fortalecimento do Eu social – Autorreconhecimento, condição que é favorecida quando um indivíduo passa a ser reconhecido pelo outro. Ampliação dos conhecimentos através das relações sociais e o exercício do pensamento e da opinião no mundo externo a ele. Sensibilidade – Perceber e se interessar por si mesmo, pelo outro e pelo mundo. Condição que promove o respeito como um todo, além de ser fundamental para desenvolvimento criativo artístico e intelectual. Relação Temporal – Perceber e aprimorar as relações com o tempo. Reconhecimento do próprio tempo, o tempo do outro e do mundo. Favorece a localização não só no espaço físico como também no meio social. Quando um indivíduo está apropriado do tempo passa a ser capaz de pensar e projetar o próprio futuro. Capacidade de Abstração – Entrar em contato com as subjetividades que auxiliam nos processos de compreensão das metáforas, alimentam os processos cognitivos e enriquecem a linguagem verbal e artística. Observação – Promover a ampliação do olhar sobre o entorno físico e emocional, condição fundamental nos processos criativo e artístico. Criatividade – Reconhecer a própria singularidade. A criatividade fortalece e desenvolve a cognição e amplifica o poder de transformar e dar soluções. Transformação – Desenvolver a capacidade de mudar o olhar e a escuta sobre si mesmo e sobre o mundo externo. Transformar o ordinário, o comum e previsível em extraordinário. Para se ver por outros ângulos. Se assumir pertencente ao diverso. Desenvolver ações que transformem obstáculos em soluções. "Quando um indivíduo se conecta com a arte também se conecta com ele mesmo e com o mundo. Com sua característica democrática a arte absorve as diferenças e faz delas matéria prima para suas manifestações, porque é da diversidade que a arte se nutre, se desenvolve e faz surgir o extraordinário.  Uma boa educação artística na infância produz adultos competentes, mais humanos e criativos."Helio Rodrigues   Informações Adicionais Curso presencial de 1h30min por semana, durante todo o ano; Turmas de crianças e adolescentes; Esse trabalho respeita o amadurecimento e os interesses de cada aluno; por isso adotamos um número restrito de participantes por turma. As turmas são separadas por faixa etária; O curso é ministrado por arte-educadoras e supervisionado pelo arte-educador Helio Rodrigues; Também indicado para Educação Especial e Inclusiva; Equipe Coordenação e supervisão Helio Rodrigues Luciana da Silveira   Professoras Cris Queiroga Isabela da Silveira Magaly Henriques Ariedson Siqueira   Dia/Horários/idade: Terça-feira - 15h às 16h30 – 6 a 11 anos   Quarta-feira - 9h30 às 11h – 6 a 11 anos   Sexta-feira - 15hàs 16h30 – 12 a 16 anos   Valor R$ 280,00 / mês (Todo material incluído) Inscrições: Entre em contato com Luciana Silveira (21. 98111-3322). Informações: saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325.0448 Arte Ação Brasil: https://www.arteacaobrasil.com.br/ [+] saiba mais O’TABLADO | Curso de Improvisação Teatral 01/08 a 15/12 Teatro O’TABLADO Curso de Improvisação Teatral – Início em Agosto   O curso de improvisação do Tablado segue o método desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado.   "Despertar no aluno a NECESSIDADE de uma atitude criadora é a grande tarefa do professor, é chamar a atenção do aluno sobre sua capacidade de inventar e de transformar."                                                                                                            MARIA CLARA MACHADO   TURMAS: 3ª feira: 15h às 16h45  IDADE: acima de 55 anos  PROF: Patricia Nunes   4ª feira:16h às 17h45 IDADE: de 14 à 17 anos PROF: Andreia Fernandes          4ª feira : 18h às 19h45  IDADE: acima de 18 anos PROFs: Lionel Fisher e Julia Stockler   5ª feira: 16h às 17h45  IDADE: de 10 à 13 anos  PROF: Viviana Rocha   INSCRIÇÃO: 01 DE MAIO à 15 DE JULHO (Vagas Limitadas) INFORMAÇÕES: (21) 2294-7847 / 2259-7857 (de segunda à quinta, de 14h30 às 20h e sexta, de14h30 às 18h30) ou pelos emails: secretaria@otablado.com.br e curso@otablado.com.br   ENDEREÇO:  Avenida das Américas, 5300 – Barra da Tijuca.   [+] saiba mais Cia Deborah Colker - VeRo 18/08 a 20/08 Dança Em 2016 o Brasil sediou o principal evento esportivo do planeta, os Jogos Olímpicos e Deborah Colker teve a honra de ser a Diretora de Movimento responsável pela cerimônia de abertura. Alguns dos espetáculos da Cia de Dança Deborah Colker, notoriamente Rota e Velox trabalham com movimentos artísticos que remetem a prática esportiva como veículo para a liberdade expressiva e orgânica refletida no espírito olímpico. Deborah resolveu juntar partes de Velox, espetáculo lançado em 1995 e Rota em 1997, dois dos maiores sucessos de público da Companhia, tendo tido mais de 2 milhões de espectadores em suas apresentações, criando assim o espetáculo VeRo. Em seu primeiro ato, os movimentos Ostinato, Cotidiano e Sonar utilizam o vocabulário do balé clássico e da dança contemporânea, brincando com gestos do dia a dia e movimentos no solo; imprimindo força, leveza, humor, velocidade e dinâmica, marcas registradas de Deborah. Com um repertório de gestos ordinários transformados em movimentos, carregados de intenção, mas fora de seus contextos, eles evocam o drama, a comédia, o lúdico e o patético, se destacando com seu ritmo e precisão, na busca pelo equilíbrio perfeito. No fundo da cena, o palco verticaliza-se em uma Parede de 7 metros de altura onde os bailarinos realizam um balé aéreo desafiando a lei da gravidade com irretocável desenvoltura. Logo em seguida Kung Fu, Atletismo e Jogo. No segundo ato, os bailarinos se deslocam em estado de flutuação, como astronautas dentro de uma nave sem Gravidade. Os movimentos ganham novas densidades, em meio a manobras milimétricas e vagarosas que demandam um equilíbrio e resistência muscular incomuns, os bailarinos experimentam várias possibilidades de caminhar em suspensão, em todos os sentidos e direções. Por fim, uma Roda de 5 metros de altura toma conta do palco. Inspirada nos parques de diversões e na rotação da Terra, a Roda é a mais perfeita tradução material da investigação em torno da física e da mecânica do movimento. Todos os movimentos dentro e fora da roda buscam a circularidade. Em fluxo contínuo, os bailarinos dançam sob forças centrífugas e centrípetas, a ação propaga-se por cada uma das seis escadas e pelos meandros da Roda, desenhando uma profusão de imagens de grande impacto visual. VeRo coloca em cena a eletrizante combinação de vitalidade e perigo, compilando no palco as marcas características do trabalho de Deborah Colker e forma um terceiro espetáculo que propõe uma ocupação radical do espaço cênico, expondo com proeza os questionamentos de sua coreógrafa sobre a física dos movimentos. Tendo a Petrobras como mantenedora desde 1995, a Companhia consegue uma estabilidade rara no cenário cultural e por conta deste apoio mantem todo o seu repertório em circulação. Neste momento a companhia estreia seu 13º espetáculo, Cão Sem Plumas, baseado na obra de João Cabral de Melo Neto.   Criação, Coreografia e Direção: DEBORAH COLKER Direção Executiva: JOÃO ELIAS Direção de Arte e Cenografia: GRINGO CARDIA Direção Musical: BERNA CEPPAS Figurinos: YAMÊ REIS Desenho de Luz: JORGINHO DE CARVALHO Duração: 1h43 minutos (com intervalo) Classificação: Livre O espetáculo VeRo é patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. [+] saiba mais Espetáculo Nada 18/08 a 27/08 Teatro “Nada” Um encontro com Tchekhov a atualidade de um autor que mudou a dramaturgia mundial ganha encenação inusitada, que transita pela ambiguidade de gêneros Gilberto Gawronski assina a montagem e dirige Analu Prestes e Clarisse Derzié Luz a partir de trechos selecionados por ele da obra de Anton Tchekhov. Em um ato, de uma hora e dez minutos, as duas atrizes interpretam personagens masculinos, e também femininos, em atmosfera revestida de sutilezas. A peça “Nada” começou a ser idealizada em novembro do ano passado, quando Analu e Clarisse procuraram Gilberto com nada, a não ser o desejo de fazerem um trabalho em conjunto. “É uma colagem. Usei trechos de peças de Tchekhov que nós três participamos, mas tendo como base “O canto do cisne” e “Malefícios do tabaco”. Analu estava na montagem de ‘As três irmãs’, direção de José Celso Martinez Correa, 1972. Clarisse fez ‘O jardim das cerejeiras’, direção de Paulo Mamede, 1989. Eu participei de ‘A Gaivota’, direção de Enrique Diaz, 2006. E coloquei ainda um pedacinho de ‘Rei Lear’, de Shakespeare, direção de Ron Daniels, com Raul Cortez, onde eu interpretava o Bobo, 2000”. Na casa de Gilberto, uma construção do século XVIII, em Santa Teresa, onde há também amplo espaço teatral, com toque muito contemporâneo, os ensaios fluíram. Analu conta: “Gilberto deu o título e a ideia do espetáculo que começa com o velho ator fazendo pela última vez o monólogo “Malefícios do tabaco”. Ele não quer ir para casa porque não tem ninguém e fica no camarim contracenando com o Ponto, que mora no teatro. Eles bebem vodca, provavelmente, e atravessam a madrugada interpretando personagens. O texto é sobre fazer teatro, sobre a vida e sobre o tempo”. Para Clarisse, este trabalho já estava pronto em alguma dimensão. “Desde que ele trouxe a ideia e depois foi acrescentando os textos com tanta agilidade, em poucos dias a gente tinha a peça na mão. Há uma confluência de desejos”. Para Gilberto, a dramaturgia que está em cena usa a própria vivência dos performers. “Isso me inspira e me sensibiliza. Meu trabalho foi muito intuitivo, mas agrega 40 anos fazendo teatro. Tem horas que me pergunto: qual é o gênero dessa peça? É comedia, drama? Tem até um pouco de musical. Acredito muito nela como um evento teatral. Tchekhov sempre brinca com o lúdico e o poético que está nessa casa que a gente habita em comum, o teatro”. Analu Prestes e Clarisse Derzié Luz interpretam dois homens que, por sua vez, interpretam duas mulheres e, no final, são apenas dois seres humanos. “Há projeções visuais idealizadas por Renato Krueger. “É um recurso plástico aliado ao contexto da peça e é uma tendência - juntar o cinema e o teatro – que faz parte da realidade atual”, explica Gilberto. O cenário aposta em poucos elementos, porém investe na imaginação. “Entrar em cena com o essencial é um desafio para as duas atrizes. Inegável a colaboração estética da Analu por estar também ligada às artes plásticas. Sinto-me a vontade de dizer que sou o diretor da peça e a dramaturgia está na horizontalidade e não em um lugar hierárquico”. O figurino é muito especial e tem um valor afetivo único para Gilberto Gawronski. “Marília Pêra me doou o seu acervo com uma frase muito bonita: ‘Queria que isso não virasse museu, que servisse para vestir outros personagens’. Nada como estar bem acompanhado!” As ambiguidades precisam respirar e em “Nada” elas dominam a cena. Sinopse: Algo que acontece no fim de um espetáculo, inverte a situação e faz o público enxergar um teatro vazio, fechado e sem gente. O teatro é uma casa que vive de movimento. O foco da peça desloca-se da “situação cômica” de alguém que dá uma conferência sobre um tema que não entende nada, para se centrar na tragicomédia da existência de um homem. [+] saiba mais Sigue Bailando 26/08 Festa A nova febre nas pistas cariocas. Pioneira no ritmo reggaeton na cidade do Rio de Janeiro, parte para sua quarta edição em 2017, após a edição de abril, no Jockey Club Brasileiro.  Além dos grandes sucessos de reggaeton, a festa conta com DJ´S da cena, que tocam os grandes sucessos pop da música latina, show com Mariachis na pista e muitas outras interações ligadas ao tema da cultura latina e caribenha. Além disso, toda a parte gastronômica do evento é voltada para a cultura latina, com os food trucks servindo apenas pratos típicos.    [+] saiba mais O Tempo é Só Uma Questão de Cor 06/10 a 12/11 Teatro O tempo é só uma questão de cor O espetáculo “O tempo é só uma questão de cor” apresenta ao público contos, crônicas e fragmentos de textos diversos de Caio Fernando Abreu. As histórias e situações levadas para cena abordam temas como o amor, as dificuldades dos relacionamentos afetivos em suas diversas formas, a falta de comunicação entre as pessoas e a solidão do homem contemporâneo. Textos que traduzem com emoção, humor e reflexão o universo do escritor que foi e ainda é um dos autores mais apreciado e consumido, não só através de seus livros como também através de sites e blogs que habitam o mundo virtual, principalmente das novas gerações que “descobriram” a prosa, o pensamento e a crítica de Caio Fernando Abreu, com o qual se identificam totalmente. A pesquisa, seleção dos textos e dramaturgia final foi realizada pelo diretor do espetáculo Antonio Gilberto, que com a parceria de Mauricio Silveira, mergulhou no universo de Caio trazendo para o público temas e situações de uma literatura viva, emocionante , instigante, atual, que nos convida a uma reflexão sobre a nossa existência nesses difíceis tempos que vivemos. Mas Caio nos lembra que o “tempo é só uma questão de cor” e que na vida, que precisa ser vivida, tudo passa... Com este trabalho o diretor Antonio Gilberto dá continuidade a sua pesquisa trazendo novamente para a cena textos literários (sem adaptação teatral) que são apresentados ao público, através da atuação de um único ator, como narrativas (realizadas por um “narrador” ou por um “personagem”) e também como dramatizações (de situações e conflitos criados pelos personagens). Os textos reunidos são de obras distintas e independentes, mas a partir da dramaturgia realizada, da concepção do espetáculo e da atuação de Maurício Silveira, podemos supor que formam uma única história. História que termina com um diálogo do ator/narrador/personagem com os espectadores.   O Autor Caio Fernando Abreu (Santiago do Boqueirão, RS, 1948 - Porto Alegre, RS, 1996). Contista, romancista, dramaturgo, jornalista. Muda-se para Porto Alegre, em 1963. Publica seu primeiro conto, O Príncipe Sapo, na revista Cláudia, em 1963. A partir de 1964 cursa Letras e Arte Dramática na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mas abandona ambos os cursos para dedicar-se ao jornalismo. Transfere-se para São Paulo em 1968, após ser selecionado, em concurso nacional, para compor a primeira redação da revista Veja. Seu talento de escritor foi logo reconhecido com o prêmio da União Brasileira de Escritores a seu primeiro livro de contos, Inventário do ir-remediável (1970). Na década de 70 morou no Rio de Janeiro, em Estocolmo e em Londres. Voltou a São Paulo em 1981, onde atuou como jornalista, escritor e editor de livros. Escreveu as seguintes obras: Inventário do Irremediável (1970), O Limite Branco (1971), O Ovo Apunhalado (1975), Pedras de Calcutá (1977), Morangos Mofados (1982), Triângulo das Águas (1983), As Frangas (1988), Os Dragões não conhecem o Paraíso (1988), Onde andará Dulce Veiga (1990), Ovelhas Negras (1995) e Pequenas Epifanias (1996). Por seu trabalho literário, recebeu os prêmios Fernando Chinaglia (1970), Status (1980), Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro (em 1984 e 1989), e seus textos foram traduzidos para diversas línguas. O Diretor Antonio Gilberto, diretor, pesquisador e produtor teatral, formou-se em Artes Cências/Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC/RS. Estreou profissionalmente em 1984 , na cidade do Rio de Janeiro, como Assistente de Direção de Domingos Oliveira no espetáculo "Irresistível Aventura", produzido e protagonizado pela atriz Dina Sfat. Realizou a produção executiva da excursão nacional dos espetáculos "Irresistível Aventura", "De Braços Abertos", "Meno Male!", "Uma Relação Tão Delicada", “Desejo”, "Apareceu a Margarida" e "A Dama do Cerrado". Idealizou e foi curador de vários Ciclos de Leituras e Simpósios nacionais e internacionais sobre a vida e a obra de autores como Goethe, Schiller, Gogol, Dostoiévski, Tolstói e Nelson Rodrigues. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: "Cabaret Valentin", "Como Se Fosse a Chuva" (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), "Credores", "Werther", "Um Brinde Ao Teatro" (espetáculo que inaugurou a Caixa Cultural no RJ), "Federico García Lorca - Pequeno Poema Infinito", "Contando Machado de Assis", "Maria Stuart", "A Esposa e a Noiva" e “Carta ao Pai” (Apresentado em 2015 no FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica na cidade do Porto/Portugal). Publicou pela Coleção Aplauso/Imprensa Oficial/SP, as fotobiografias "Dina Sfat- Retratos de uma guerreira", Ítalo Rossi, Isso é Tudo" e "Ziembinski, Mestre do Palco", e o roteiro teatral "Federico García Lorca - Pequeno Poema Infinito", em parceria com José Mauro Brant. Como gestor cultural foi diretor do Centro de Artes Cênicas da Funarte/MinC no período de 2003 a 2006 e 2011 a 2014. O Ator Mauricio Silveira, nascido na cidade do Rio de Janeiro, em 1977, formado pela Faculdade de Publicidade e propaganda UNAERP (Universidade de Ribeirão Preto) e como ator pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). No teatro participou dos seguintes trabalhos: Os Meninos da Rua Paulo (2001/ (Texto: Ferenc Molnár /Dir.: Francis Mayer) Sinfonia Metástase (2000 Texto e Direção: Roberto Alvim Cabral, que Cara de Pau! (2004/Teatro infantil/Texto: Gedivan de Alburquerque/Direção: Nico Theron) Sonho de uma noite de São João (2009/Texto e Direção: Anderson Cunha) Maria Stuart (2009/ Texto: Friedrich Schiller. Direção: Antonio Gilberto) Pulando a Cerca (2013/2015 Texto: Maurício Silveira/ Dir.Bemvindo Sequeira) Senhorita Julia e a despedida de si mesma (2014/ Texto: Beto Bellini Direção: Heitor Saraiva e Beto Bellini) Na Televisão participa na TV Globo das seguintes novelas: Paraíso Tropical (2007/Nov. de Gilberto Braga e Ricardo Linhares) Sete Pecados (2007/08/ Novela de Walcyr Carrasco) Insensato Coração ( 2011/Novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares) Trabalha também em outras emissoras: Preamar (HBO 2012/série) Os Mutantes: Caminhos do Coração (TV Record/2009/Nov.Tiago Santiago) Balacobaco (TV Record 2012/13/Novela de Gisele Joras) No cinema participa dos filmes: Vereda Tropical (Argentina/Brasil, 2004/Direção: Javier Torre) Bem Casados (2014/Direção: Aluizio Abranches) Solteira Quase Surtando (2016/Direção: Caco Souza) Memórias da Maré (2015/curta metragem/Roteiro e direção: Thais Drassinower) Participou como ator de várias campanhas publicitárias onde destacam-se os comerciais para Banco Itaú, Cerveja Antártica, Chevrolet, LG, Vivo, Brasas, Banco Bradesco, Brahma e Barra Shopping. [+] saiba mais Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima 20/11 Música Câmara Comunitária da Barra da Tijuca            Apresenta Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima Dia 20 de novembro de 2017 Dia da Consciência Negra O Maestro Luiz Lima apresenta seus corais cantando clássico, popular, sacro e negro spiritual, em homenagem ao dia da Consciência  Negra. O Maestro Luiz Lima é formado em canto, violão e piano, regente de coral, rege vários coros no Rio de Janeiro entre eles, Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Clube de Regatas do Flamengo, Ramatis e outros. O espetáculo terá a presença dos corais abaixo relacionados, entrando e saindo do palco, sem interrupção, durante aproximadamente uma hora e quarenta minutos, apresentando compositores como Haendel, Verdi, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Ary Barroso entre outros  e negro spiritual. Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca Coral de Nossa Senhora de Loreto Coral do Clube de Regatas do Flamengo Coral Zaccaria Coral Júlio Chevalier Coral Encanta Rio Dois Coral Mater Nostra Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho Grupo Vocal Clave de Sol Coral da Sociedade Espírita Ramatis   Um total de 380 artistas que se revezarão em dois atos, [+] saiba mais