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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima



Câmara Comunitária da Barra da Tijuca

           Apresenta:

 

 Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima

 

Dia 20 de novembro de 2017 - Dia da Consciência Negra

 

O Maestro Luiz Lima apresenta seus corais cantando clássico, popular, sacro e negro spiritual, em homenagem ao dia da Consciência  Negra. O Maestro Luiz Lima é formado em canto, violão e piano, regente de coral, rege vários coros no Rio de Janeiro entre eles, Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Clube de Regatas do Flamengo, Ramatis dentre outros.

O espetáculo terá a presença dos corais abaixo relacionados, entrando e saindo do palco, sem interrupção, durante aproximadamente uma hora e quarenta minutos, apresentando compositores como Haendel, Verdi, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Ary Barroso entre outros  e negro spiritual.


Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca

Coral de Nossa Senhora de Loreto

Coral do Clube de Regatas do Flamengo

Coral Zaccaria

Coral Júlio Chevalier

Coral Encanta Rio Dois

Coral Mater Nostra

Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho

Grupo Vocal Clave de Sol

Coral da Sociedade Espírita Ramatis

 

Um total de 380 artistas que se revezarão em dois atos.

Música

Informações Gerais

Datas

20/11

Horários

Segunda - 16h

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

10 Anos

Preços

Meia: R$ 10,00

Inteira: R$ 20,00

Em caso de compra de ingresso pelo call center ou pelo site é possível escolher somente o setor que você deseja. O próprio sistema identifica as cadeiras livres no setor escolhido e emite os ingressos referentes aos lugares vagos. Comprando o ingresso diretamente na bilheteria da Cidade das Artes é possível escolher setor e cadeira.
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Demais Eventos da Programação

Comida, Diversão e Arte 25/04 a 20/12 Outros A CIDADE DAS ARTES tem prazer em apresentar o seu novo projeto: COMIDA, DIVERSÃO E ARTE. Terça-feira é o dia de falarmos sobre GASTRONOMIA, quarta é pra se DIVERTIR dançando e sábado é o dia das ARTES. A cada semana teremos diferentes atrações como oficinas, bate-papos, aulas de dança, exibições de filmes e muito mais.   E o melhor, as atividades são sempre  gratuitas! O projeto é direcionado para adultos com energia de sobra para aprender e trocar saberes, sabores e muitas experiências. Confira a programação:     COMUNICADO: a partir de novembro o projeto Comida, Diversão e Arte deixará de acontecer as quintas-feiras e passará a ser aos sábados.  Então o projeto vai acontecer às Terças, Quartas e aos Sábados.      ATENÇÃO!  NA TERÇA FEIRA DIA 7 NÃO HAVERÁ COMIDA, DIVERSÃO E ARTE.          Toda Quarta-Feira | 16h | Aula de dança de salão com o professor Everson Costa.          Sábado | Dia 21 | 16h | Aula de gastronomia | Prato do dia ( Quibe de Forno Vegetariano) com o convidado Chef Leo Prieto O Chef Leo Prieto está de volta e nesta semana a aula será para aprender a preparar um prato da culinária vegetariana.  Esse dia é especial pra você que está mudando seus hábitos alimentares e deseja ampliar seu cardápio. Vamos aprender juntos e degustar um saboroso Quibe de Forno Vegetariano. Até lá   Local: Café das Artes  [+] saiba mais Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte 19/06 a 22/12 Esporte Em 19 de junho, o Pura Vida Training  deu início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes.  No plano mensal o aluno pode treinar quatro vezes por semana e ainda desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.    As aulas misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental. Assim surgiu o Pura Vida Training, que vai desenvolver o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz!   De Segunda a Quinta  Manhã 7h às 8h Noite 19h30 às 20h30 Garanta já a sua vaga, clique aqui.   [+] saiba mais Aula de Afro Zuumba 04/07 a 30/11 Cursos A dança é uma forma de expressar sentimentos e gerar boa energia. Afro Zuumba é um combinação de dança afro, dança afro contemporânea, danças latinas (salsa, merengue, bachata). As aulas de Afro Zuumba trazem alegria, ritmo e energia ao cotidiano das pessoas.  Dança, Cultura, Informação, Alegria, Diversão, num só lugar, no coração da Barra. Fácil acesso através do Terminal Alvorada com fartura de ônibus e BRT para toda cidade do Rio.   Sobre o professor Yemi: Prof Yemi, da African Pride Company é nigeriano e tem trabalho com afrozuumba há 3 anos na cidade do Rio. Com vasta experiência em exercícios aeróbicos, ritmos afro, hip hop, ritmos afro latinos como salsa e merengue. Também é diretor dança profissional, diretor de arte e produtor de eventos. Para ele a dança é o elixir da vida, capaz de curar fisicamente e emocionalmente as pessoas, proporcionando bem estar para todas as idades. Inscrições:  Presencial - no dia/horário das aulas ou por e-mail: orgulhodaafrica@gmail.com Formas de pagamento: Depósito bancário ou presencial - nos dias/horário das aulas  Informações:     Lilian 966-332-738 Rosana 975-776-405 e-mail: orgulhodaafrica@gmail.com   [+] saiba mais Meditação e Deeksha 19/07 a 14/12 Cursos PROGRAMAÇÃO GRATUITA  CLASSIFICAÇÃO: LIVRE    MEDITAÇÃO DEEKSHA Está corrido o seu dia? Tem coisas demais acontecendo e não dá conta? A mente não lhe dá descanso!  Até mesmo quando está fazendo algo que gosta muito você fica pensando no que tem que fazer amanhã... na chateação que teve no mês passado... ou fica com medo que acabe logo, e tão logo acaba, vem o sentimento que não desfrutou aquele momento prazeroso como devia?   Temos vivido uma vida dentro da mente, um desgastante dreno de energia. Muitas vezes vivendo um sentimento de vazio, se questionando se há um sentido maior para a vida.   Como posso estar mais presente e desfrutar da vida?   A MEDITAÇÃO é um instrumento poderoso de encontro com nós mesmos! É uma experiência de conexão com o Verdadeiro EU, o EU Superior, o EU Divino, a Energia Cósmica, Energia Criadora - o nome que quisermos dar, mas principalmente uma experiência de CONEXÃO, de PERTENCIMENTO! Pertencimento a algo maior que vai além da mente. Não passa pela cognição, é uma EXPERIÊNCIA!   Vamos meditar?    Meditação com Deeksha   Muitas pessoas têm ideias errôneas sobre meditação. Pensam que é uma atividade monótona, que para meditar elas precisam ficar paradas sem se mover.  Meditar é extremamente prazeroso e não tem nada de monótono e alguns tipos de meditação podem ser bem ativas onde as pessoas se movem, pulam, dançam, cantam.   Quem acha que nunca conseguirá meditar precisa experimentar a meditação com a Deeksha. Quem já tem a meditação incorporada na sua rotina irá alcançar estados de meditação mais profundos e perceber que a transformação e os benefícios da meditação se aceleram e se tornam definitivos.    A Deeksha é uma energia inteligente e sutil transmitida por um doador através de um toque suave no Chakra coronário (topo da cabeça).  Ela leva a pessoa a vivenciar o estado de meditação imediata e para isso basta a pessoa se disponibilizar a participar de encontros como esse que teremos todas as Quartas aqui na Cidade das Artes.   Explicando de forma mais técnica a Deeksha: Age progressivamente remodelando e reequilibrando a atividade neuroendócrina - elevando os níveis de ocitocina e serotonina (hormônios do bem estar) e diminuindo os níveis do cortisol e outros neurotransmissores do Stress crônico. Cria novas sinapses no cérebro levando a mudança na percepção dos fatos da vida, nas emoções e no agir. Eleva o Nível de Consciência permitindo VIVER de forma plena e descobrir o extraordinário no cotidiano da vida.   Benefícios: Saúde física, emocional e espiritual Redução da ansiedade Experiência de bem estar, prazer e alegria  PAZ interior  Clareza mental e objetividade Aumento da concentração; Autoconhecimento Harmonia nos relacionamentos Conexão com o EU SUPERIOR / EU Divino (sua verdadeira essência) Expansão de consciência   Público Alvo: Esse é um encontro para todas as pessoas, de todas as idades, sem restrições.   Depoimentos: "Estava com uma dor muito forte no braço direito desde cedo na quarta-feira e quando vim aqui na quarta-feira pela primeira vez e me deitei no colchonete para relaxar, a dor foi embora. Tive uma visão de um lugar maravilhoso que frequento há dois anos, mas nunca admirei verdadeiramente, estava fechada para ver as belezas que este lugar nos proporciona e quando estava deitada aqui no colchonete, consegui vislumbrar toda a beleza deste lugar que antes eu não sentia. O que eu tenho a dizer é que, os problemas continuam, as dificuldades do dia a dia estão ali, mas a maneira de vê-los, de encará-los mudou. E a alegria que eu sentia somente por motivos externos, deu lugar a uma alegria genuína, sem motivos aparentes." Rita B.   "Olá, meu nome é Aline e quero compartilhar o benefício da meditação com Deeksha: Depois que comecei a participar dessa meditação senti melhora no meu sono e na minha intuição. Pude me proteger de um acidente de carro ocasionado por um pneu furado. Sinto minha conexão com Deus cada dia mais forte. Senti uma gratidão no meu coração que eu nunca havia sentido e uma felicidade imensa por estar participando dessa meditação. Já levei meu irmão e uma amiga e eles também estão amando. Pude perceber melhora na minha saúde física, mental, emocional e espiritual. As coisas a minha volta se tornaram mais belas. O sol ganhou novo brilho e minha vida volta a fazer sentido." Aline C.   "Olá, meu nome é Marcia, sou médica, faço Ginecologia e Obstetrícia e Medicina Ortomolecular. Faço psicoterapia há mais de 15 anos, sou apaixonada pela área de autoconhecimento e de prevenção, tento usar isso no meu dia a dia a meu favor e de meus pacientes, tentando entender a integração e cura da mente/doenças. Há algum tempo percebi uma limitação na minha progressão emocional e profissional. Algo me incomodava, mas não conseguia acessar de completo.  Percebi que estava no afeto, e provavelmente na infância. E daí não saia. Isso me causou muita angústia e cobrança em resolver. Tomei conhecimento e não tinha noção por onde começar. A terapeuta dizia que eu tinha muita resistência a chegar no problema. Até que conheci a meditação e a Deeksha há exatamente 30 dias. Na primeira vez não me permiti relaxar. Continuava na agitação e preocupada com tanta coisa a fazer ao sair dali. Na segunda vez senti uma paz, que só havia sentido uma única vez, que foi durante um seminário com Divaldo Franco. Uma sensação de ter me conectado a algo que já conhecia!? A angústia de ter que resolver minhas questões, acabou, e me invadiu uma tranquilidade para aceitar minhas limitações, carências, raiva, medo, tristeza. No dia seguinte parecia que estava em "pós-operatório"...eu me movimentava devagar com medo de perder esse estado de bem estar; tentava estar consciente e conectada com essa energia que eu tinha entrado em contato. Desse dia em diante, não esqueci mais desse caminho para conexão, que de alguma forma, encontrei (difícil explicar essa sensação). Isso mudou completamente meu dia a dia, porque a calma me invadiu. ...  Em 30 dias, o salto de consciência, renovação, bem estar, conexão são impressionantes. Minha casa está calma. Todos estão calmos. É muita mudança. Nenhum medicamento, psicoterapia, passe, estudo, curso, mesmo que aliados, conseguiram me proporcionar isso. Vou agradecer eternamente a Marcia que me mostrou esse caminho, a Maria por sempre nos brindar com seus ensinamentos e ver com tamanha simplicidade e aceitação, as mazelas de cada um, nos ensinando a não ter medo de olhar para dentro, e aos Deeksha givers (doadores da Deeksha)." Marcia P.   "Gostaria de dar o meu depoimento em relação a Deeksha. Simplesmente mudou a minha vida, eu fui convidado por meu amigo Mario Mesquita para conhecer e receber a Deeksha, estava num momento muito complicado, tudo era problema, nervoso, mau humorado, pressão alta entre outros problemas causados pelo stress do momento em que o país se encontra. Fui a Barra e conheci a Maria, recebi a Deeksha e simplesmente, fiquei chocado com o momento de conforto que fiquei, a ponto de não saber explicar. Fui para casa e fiquei 3 dias nesse conforto e contando as horas para chegar logo a próxima quarta-feira, ..."  Gustavo Albuquerque   O que trazer: - Um tapete de yoga para sentar e deitar em Shavasana (relaxamento)  - Água para seu consumo - Um agasalho ou echarpe para se proteger do vento e frio.   Dúvidas e maiores informações: www.despertario.com.br  [+] saiba mais O’TABLADO | Curso de Improvisação Teatral 01/08 a 13/12 Cursos O’TABLADO Curso de Improvisação Teatral – Iniciou em Agosto   O curso de improvisação do Tablado segue o método desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado.   "Despertar no aluno a NECESSIDADE de uma atitude criadora é a grande tarefa do professor, é chamar a atenção do aluno sobre sua capacidade de inventar e de transformar."                                                                                                            MARIA CLARA MACHADO   TURMAS: 2º Feira  18h30 às 20h15  - 10 a 13 anos  Professora Viviana Rocha    4º Feira  16h às 17h45 - 14 a 17 anos  Professora Andreia Fernandes    4º Feira  18h às 19h45 - acima de 18 anos Professora Lionel Fisher e Julia Stockler   INFORMAÇÕES: (21) 2294-7847 / 2259-7857 (de segunda à quinta, de 14h30 às 20h e sexta, de14h30 às 18h30) ou pelos emails: secretaria@otablado.com.br e curso@otablado.com.br ENDEREÇO:  Avenida das Américas, 5300 – Barra da Tijuca.     [+] saiba mais Túnel | Tomás Ribas 06/08 a 31/12 Artes Visuais Venha conhecer a Obra "Túnel - 2013" de Tomás Ribas. Esse trabalho foi feito inicialmente para a Galeria Maria de Lourdes Mendes de Almeida. Tomás Ribas,  artista e iluminador, utiliza a luz como matéria de trabalho criando instalações que exploram a percepção do mundo através da visão. Participou de exposições no Brasil, França, Holanda, Suécia, República Tcheca e Coréia do Sul. Como iluminador ganhou alguns dos principais prêmios do teatro Brasileiro como o Prêmio Shell, o Prêmio Cesgranrio e o Prêmio Questão de Crítica.  Obra Permanente   Informações : 33250448 [+] saiba mais Arte Conecta | Curso de Arte 08/08 a 08/12 Cursos CURSO DE ARTES – ARTE CONECTA – HELIO RODRIGUES Iniciaremos em agosto o Curso ARTE CONECTA da ARTE AÇÃO BRASIL, práticas reflexivas desenvolvidas pelo Arte-Educador Helio Rodrigues por mais de 40 anos, que possibilita de forma lúdica, desenvolver e fortalecer as cognições formais e criativas das crianças e adolescentes.   Programação Artística As técnicas artísticas que são sugeridas podem ser em grupo, duplas ou individuais e dependem do interesse demonstrado por cada aluno. As propostas que veiculam essas atividades são pensadas a partir da observação e a consequente reflexão do professor, que sempre deve considerar o tempo e o processo evolutivo de cada um.    Desenho  > Lápis grafite e cor, nanquim, carvão, pastel oleoso e seco; Gravura  > Madeira, isopor, linóleo; Pintura  > Acrílica, guache, aquarela, têmpera de ovo; Monotipia  > Guache, talho doce; Escultura  > Argila, gesso, arame; Modelagem  > Argila, papel machê; Colagem  > Papel, tecido, sucata; Animação  > Desenho, objetos, massas, recortes, barbantes;   Programação Artístico-Pedagógica O curso possui 8 principais propósitos:    Fortalecimento do Eu individual – Desenvolver a autoestima e formação de um sujeito. O fortalecimento do EU, pode ser chamado de auto nutrição e é a base que permeia e estrutura todas as outras aquisições que se seguem no programa. Fortalecimento do Eu social – Autorreconhecimento, condição que é favorecida quando um indivíduo passa a ser reconhecido pelo outro. Ampliação dos conhecimentos através das relações sociais e o exercício do pensamento e da opinião no mundo externo a ele. Sensibilidade – Perceber e se interessar por si mesmo, pelo outro e pelo mundo. Condição que promove o respeito como um todo, além de ser fundamental para desenvolvimento criativo artístico e intelectual. Relação Temporal – Perceber e aprimorar as relações com o tempo. Reconhecimento do próprio tempo, o tempo do outro e do mundo. Favorece a localização não só no espaço físico como também no meio social. Quando um indivíduo está apropriado do tempo passa a ser capaz de pensar e projetar o próprio futuro. Capacidade de Abstração – Entrar em contato com as subjetividades que auxiliam nos processos de compreensão das metáforas, alimentam os processos cognitivos e enriquecem a linguagem verbal e artística. Observação – Promover a ampliação do olhar sobre o entorno físico e emocional, condição fundamental nos processos criativo e artístico. Criatividade – Reconhecer a própria singularidade. A criatividade fortalece e desenvolve a cognição e amplifica o poder de transformar e dar soluções. Transformação – Desenvolver a capacidade de mudar o olhar e a escuta sobre si mesmo e sobre o mundo externo. Transformar o ordinário, o comum e previsível em extraordinário. Para se ver por outros ângulos. Se assumir pertencente ao diverso. Desenvolver ações que transformem obstáculos em soluções. "Quando um indivíduo se conecta com a arte também se conecta com ele mesmo e com o mundo. Com sua característica democrática a arte absorve as diferenças e faz delas matéria prima para suas manifestações, porque é da diversidade que a arte se nutre, se desenvolve e faz surgir o extraordinário.  Uma boa educação artística na infância produz adultos competentes, mais humanos e criativos."Helio Rodrigues   Informações Adicionais Curso presencial de 1h30min por semana, durante todo o ano; Turmas de crianças e adolescentes; Esse trabalho respeita o amadurecimento e os interesses de cada aluno; por isso adotamos um número restrito de participantes por turma. As turmas são separadas por faixa etária; O curso é ministrado por arte-educadoras e supervisionado pelo arte-educador Helio Rodrigues; Também indicado para Educação Especial e Inclusiva; Equipe Coordenação e supervisão Helio Rodrigues Luciana da Silveira   Professoras Cris Queiroga Isabela da Silveira Magaly Henriques Ariedson Siqueira   Dia/Horários/idade: Terça-feira - 15h às 16h30 – 8 a 11 anos   Quarta-feira - 9h30 às 11h – 8 a 11 anos   Sexta-feira - 15hàs 16h30 – 12 a 16 anos   Valor R$ 280,00 / mês (Todo material incluído) Inscrições: Entre em contato com Luciana Silveira (21. 98111-3322). Informações: contato@arteacaobrasil.com.br  ou 3325.0448 Arte Ação Brasil: https://www.arteacaobrasil.com.br/ [+] saiba mais Aulas de Capoeira 08/08 a 14/12 Cursos  Aulas regulares de capoeira passarão a integrar o quadro de atividades fixas da Cidade das Artes. Serão todas as terças, quartas e quintas-feiras, entre 18h e 21h. A turma das 18h será formada pelo público infantil; as das 19h e das 20h, por adultos. Fundado por Beto Simas/Mestre Boneco em 1989, o GCB é reconhecido mundialmente, estando presente em mais de 40 países, como Estados Unidos, Holanda, Espanha, Egito, Alemanha etc. Além de capoeirista, Mestre Boneco é empresário e ator, e sempre buscou difundir a prática esportiva nas produções das quais participou, seja no cinema, teatro ou televisão. Nos últimos anos viveu nos Estados Unidos, onde realizou diversas atividades com o grupo, entre as quais palestras, workshops, treinamentos de atores de Hollywood, filmes, documentários e outros. “Unindo arte, movimento, som e cultura, a capoeira é um esporte de tradição que honra nossos antepassados africanos. E a missão do Capoeira Brasil é manter viva essa herança”, destaca Boneco.   Aulas regulares a partir de agosto Dias: Terças, quartas e quintas-feiras 18h - infantil 19h - adulto 20h- adulto                                                 MATRÍCULAS ABERTAS Para mais informações: (21) - 98097-0100 - 21 96448.6626 ou gcb.mboneco@gmail.com [+] saiba mais Precisamos falar sobre Shakespeare | A Tempestade 18/08 a 24/11 Arte e Educação A proposta dos Encontros é promover uma leitura aberta da obra  de William Shakespeare, conversando com outros saberes, entre eles a psicanálise. Em A Tempestade (1611), Shakespeare nos encanta com geniais metáforas: dos mecanismos de poder e da politica, das forças que operam transformações, das paixões humanas, das fronteiras tênues entre bem e mal. Entre o mundo maravilhoso de grandes viagens e ilhas misteriosas, ele descortina um mundo também cruel e dramático. Por tudo isso, Precisamos falar sobre Shakespeare. Grupo de estudo quinzenal  Coordenadora Lísia Filgueiras, psicanalista Os encontros serão realizados nos dias  18/08 |  01,15 e 29/09  |  27/10  | 10 e 24/11  - sextas-feiras       [+] saiba mais Exposições | O Muro e No Espaço Entre Nós 16/09 a 26/11 Artes Visuais DUAS INSTALAÇÕES DE HÉLIO RODRIGUES COM OS OLHARES INFANTOJUVENIS SOBRE UMA CIDADE PARTIDA EM EXIBIÇÃO NA CIDADE DAS ARTES.   Ação cultural IDENTIDADE e DIFERENÇA reúne obras de crianças e adolescentes da comunidade do Jacarezinho Em meio à violência que assola diariamente o Rio de Janeiro, duas instalações revelam como a arte pode ser (e é!) um caminho eficaz para transformar padrões. Enquanto uma expõe o olhar das crianças e adolescentes que vivem na violenta comunidade do Jacarezinho, a outra apresenta a solução das conversas entre dois grupos divididos socialmente na mesma cidade. De 16 de setembro a 26 de novembro, a Cidade das Artes será palco da ação cultural intitulada Identidade e Diferença, que reúne as mostras interativas No Espaço Entre Nós e O Muro, cujos coautores são os próprios jovens em parceria com o escultor e arte-educador Helio Rodrigues. Desde 2006, o autor desenvolve um trabalho de artes visuais com crianças e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, considerada uma das zonas mais violentas do Rio, que estampam diariamente os noticiários. É de Helio também a ideia de reunir as duas obras em um mesmo espaço a fim de se pensar a arte como promotora da paz e de ampliar a discussão sobre a inclusão social de jovens da favela na sociedade. Acontecerão também oficinas de arte, palestras e outras atividades durante os mais de 60 dias de exposição (agenda abaixo). A ação é uma iniciativa do Instituto de Arte Educação, em parceria com a Cidade das Artes e Arte Ação Brasil. Como defende Helio Rodrigues: - A paz é parceira da tolerância, e é no conflito entre as diferenças que ela deixa de existir. Mas as diferenças também são alimentos da arte. A contribuição para a paz está diretamente ligada a dois aspectos: Identidade e Diferença! E a arte se torna fundamental, porque constrói identidades e traz o diverso para o espaço de valor.          NO ESPAÇO ENTRE NÓS: proposta inovadora e desafiadora une obras de adolescentes da favela e do asfalto Universos distantes que se encontram pela arte. A mostra é resultado dessa “improvável união” entre alunos do CEAT (Centro Educacional Anisio Teixeira), em Santa Teresa, Zona Central do Rio de Janeiro, e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, localizada na Zona Norte. Os jovens com idade entre 12 e 15 anos foram misturados para compor as 36 mandalas expostas em movimento por meio de animação criada por Marcos Magalhães, criador do Anima Mundi, e sonorizadas em filme por Mauricio Sales, com depoimentos dos participantes. Os dois grupos não se conheciam e só se encontraram às vésperas da montagem da primeira exibição, realizada há um ano no Museu da República. Durante as oficinas, foram realizados vários trabalhos de sensibilização a fim de instigar os adolescentes a se representarem e se comunicarem de maneira subjetiva, utilizando diversas técnicas e materiais plásticos. Para a proposta final, foram fotografadas as sombras de cada um representando com seu corpo a frase “se eu fosse arte, seria....”. Depois, organizadas em mandalas e impressas em grandes papéis, com seus centros vazios. Cada aluno recebeu a imagem da mandala em que participou para trabalhar. – 'No espaço entre nós' é uma instalação otimista, porque aponta para a possibilidade de reduzir conflitos através da arte. A proposta era: 'Como você soluciona em arte o espaço vazio que existe entre nós?’ Apesar de parecer muito simples, a arte pode ligar. Na verdade, a arte salva, porque se nutre e se fortalece justamente com as diferenças - ressalta Helio.  Ao lado da instalação, também haverá uma parte interativa, em que o público poderá brincar com sombras imantadas sobre caixas de luz com cores, formas e o espaço entre elas. Os trabalhos criados serão fotografados e postados no Facebook, e o público poderá guardar e compartilhar sua criação, com a hashtag #noespacoentrenos.   O MURO: instalação fotográfica interativa exibe múltiplos registros da comunidade feitos por quem vive nela O projeto começou antes da pacificação do Jacarezinho em 2011, quando 80 meninos e meninas, de 8 a 17 anos, usaram a criatividade a fim de mostrar um novo olhar de dentro da favela. O resultado da visão dos jovens fotógrafos está na instalação interativa que dá oportunidade a qualquer visitante de enxergar a comunidade através dos olhos de quem vive fora do asfalto.   Construído em 80 blocos, “O Muro” guarda no interior os olhares das crianças (fotos), mas seus olhos estão desenhados do lado de fora, com o objetivo de humanizar ainda mais a mostra e instigar a curiosidade das pessoas de olhar através de um buraco (feito na íris) e descobrir o que há do outro lado. A principal finalidade da obra, como explica Helio Rodrigues, é desconstruir “muros” que existem na sociedade e ampliar opiniões, reduzir preconceitos e aceitar as diversidades. “O Muro” é resultado do projeto “Eu Sou”, que desde 2006 desenvolve um trabalho de artes plásticas com crianças e adolescentes do Jacarezinho. A proposta para montar a instalação era que as crianças fotografassem o lugar onde moram com o objetivo de mostrá-lo a pessoas que não o conhecem, seguindo a estética artística à qual foram apresentadas.  Antes de empunharem as câmeras e retratarem o universo de origem, os jovens participaram de oficinas de sensibilização em que foram estimulados a passar por um processo de transformação do olhar sobre aquele ambiente.  O trabalhou resultou em mais de 200 fotos, das quais oito dezenas estão expostas. Registros de flores, passarinhos e árvores se misturam a fotos que mostram crakeiros e lixo, retratando parte do cotidiano das crianças na comunidade. - Ajudamos as crianças a terem um olhar estético sobre o que já existe e a transformar em arte o que elas veem todos os dias. Mostramos ao asfalto esse novo olhar da comunidade, outros ângulos, novas perspectivas. Afinal, a arte não aceita limites. É um meio para transformar vidas. Atravessa, transgride, rompe ou, até mesmo, absorve os obstáculos e deles faz a ferramenta – conclui o artista plástico. Mais sobre o autor, artista plástico e arte-educador Hélio Rodrigues Aos 20 anos, em 1969, fez sua primeira exposição individual e iniciou sua participação no mercado de arte brasileiro. No ano seguinte fundou o Atelier de Artes Helio Rodrigues, escola de artes para crianças e adultos. Professor de artes e arte-educação em várias instituições de ensino no Brasil, é autor do projeto social “EU SOU” desenvolvido desde 2003, iniciado em Sulacap, que busca a reconstrução da identidade através da arte de crianças e jovens em situação de risco. Em 1987 iniciou sua trajetória no mercado internacional. Participou de 37 exposições individuais e 86 coletivas, salões, leilões e feiras de arte. É autor dos livros “Jogos sem Regras” e “Vertigens do Vazio”.   AGENDA / OFICINAS IDENTIDADE E DIFERENÇA LOCAL: SALA DO HÉLIO NO 4º do BACKSTAGE   31/10 | 18h30  Palestra "Diversidade, arte e cognição " e oficina para Educadores e interessados com Hélio Rodrigues.   Dia 11/11 (sábado) 15h - Oficina de artes para Pais e Filhos   Inscrições pelo e-mail e telefone: saladeleitura.fca@gmail.com ou (021) 3325-0448.     [+] saiba mais Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes 10/10 a 22/12 Cursos Pensando na responsabilidade social unida ao poder transformador da arte, apresentamos o Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes. Serão aulas de violão e teclado gratuitas para jovens de 10 a 17 anos. A Coordenação do curso é feita pelos músicos, arranjadores e instrumentistas Sergio Knust e Lito Figueroa. Agende sua entrevista através do telefone 3325 0448 ou pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com. O projeto fará parte do cronograma do setor de Arte e Educação da Cidade das Artes, que vem ao longo desses quatro anos desenvolvendo oficinas, cursos, contação de histórias, cine debates, palestras e workshop entre outros. Nossa proposta é contribuir na formação cultural desses jovens por meio de uma formação musical voltada para o violão ou teclado, passando pelo erudito ao popular. Venha fazer parte dessa história!  [+] saiba mais Marc Kraus | Genesis – Trabalho em Progresso 28/10 a 08/01 Artes Visuais Exposição Genesis: Genesis é uma instalação multimídia, que busca criar um ambiente artificial, criando um "Paraíso Perdido” a partir das percepções e ideias gerados durante o processo, onde o público é convidado a participar efetivo na construção e elaboração do trabalho.  A partir do Genesis histórico-religioso-cientifico, o artista busca reproduzir  os passos do ”Criador” usando da metáfora dos 7 dias da criação do universo, e construído a partir do nada uma instalação de arte em 7 sábados. O espaço para visitação estará aberto todo sábado e domingo. Para aqueles que quiserem participar do processo de criação, agende sua participação. 1º encontro:  16 e 17/11(sexta e sábado) Horário: 12h às 18h  Inscrição: saladeleitura.fca@gmail.com           Marc Kraus Marc Kraus já expôs em diversas mostras, veja algumas:   “Rio Acido” e “Rio Vermelho” 2013, video instalação - expo coletiva Em Obras, curadoria Franz Manata   “Artrópodes”  2014, acrílica sobre carpete e luz negra -  expo coletiva Curto Circuito   “Noturnos” 2014, site expecific, luz negra, tinta acrílica sobre tela – expo individual Galeria Café   “Dia de folga” 2014, “Naner” 2014 video instalação - Mostras Meios Multiplos EAV Parque Lage   ”Souvenir” 2015 e “Souvenir Ciranda” 2015, video instalação - Mostra de videoarte Castelinho do Flamengo - curadoria Analu Cunha   “Narciso” 2015, instalação (laser e globo de espelhos) - Expo Emergências Solas dos Abacaxis, curadoria Bernardo Mosquera   “Gira Laser” - 2016/17, instalação (laser, espelhos e cristais) - artista residente no Solar dos Abacaxis, curadoria Bernardo Mosquera e Ulisses Carrilho   “Gira Laser” - 2017, instalação (laser, espelhos e cristais) - Clube Jacarandá - Cidade das Artes, RJ      Através da aplicação de uma linguagem poética e muitas vezes metafórica, apresento situações e ficções em vídeos, fotografias, pinturas, performance, instalações ou qualquer outro suporte, onde são percebidas categoriassutilmente invertidas e modificadas, onde diferentes funções e/ou contextos precisam ser criados ou transformados.   Ao explorar o conceito de cor, luz e forma de maneira nostálgica, investiga    a dinâmica proposta e sua influencia na emoção do expectador, incluindo o resultante da manipulação de seus efeitos e os limites do espetáculo com base em nossas suposições sobre o que significa para nós natural ou cotidiano. Ao invés de apresentar uma realidade factual, uma ilusão é fabricada para evocar os reinos de nossa imaginação criando situações lisérgicas, magicas e muitas vezes hipnotizantes e meditativas.   Uso um vocabulário visual que incorpora luz, cor, bem como sua ação no espaço - num universo ficcional e experiencial que emerge pouco a pouco aos olhos do espectador. Algumas vezes aparecem como imagens oníricas em que ficção e realidade se encontram e se fundem, significados mudam, algo se transforma, mostrando como a vida se estende para além de seus próprios limites subjetivos. CRian   O artista busca uma ligação entre a realidade e o imaginado, concentrando em questões concretas ou não, que determinam a experiência perante a obra. Criando situações em que imagens são alteradas ou separadas de sua função natural, com a intenção direta de transbordamento, transformação e encantamento.    Ao demonstrar o persistente e onipresente uso da luz, cor e forma em meu trabalho, busco amplificar o espanto do espectador, criando composições ou configurações que geram imagens poéticas, e que deixam vestígios e contrapesos na beira do reconhecimento da situação proposta, seja ela natural ou não.   [+] saiba mais Greataste - Fim de semana cultural com o Salão De Produtores Premium Brasileiros 23/11 a 25/11 Festival Greataste:​ ​evento​ ​reúne​ ​experiência​ ​gastronômica​ ​premium,​ ​oportunidades​ ​de negócios​ ​e​ ​atividades​ ​culturais​ ​em​ ​um​ ​só​ ​lugar Fim de semana cultural acontece entre os dias 23 e 25/11 na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca e contará com lançamento de produtos gastronômicos e shows. Um novo conceito de evento promete movimentar a cidade. O Greataste​, fim de semana cultural com o salão internacional de produtos premium brasileiros, estreia no Rio de Janeiro. O evento, que acontece nos dias 23, 24 e 25 de novembro​, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, é um projeto voltado para produtores gastronômicos premium dos mais diversos segmentos tais como cervejas artesanais, vinhos, cafés gourmet, cachaças entre outros. A ideia é apresentar para compradores e visitantes produtos exclusivos, tendências e inovações do setor, com o objetivo de multiplicar conhecimento, compartilhar ideias e conquistar novos resultados e parcerias. Além disso, atrações culturais como shows e apresentações teatrais também farão parte do Salão, animando os presentes e mostrando a diversidade cultural do Brasil. Com um público estimado de 5 mil pessoas, o Greataste, realizado pela empresa The Ville, com patrocínio da Prefeitura do Rio, Windsor Hoteis, empresa Solidez e apoio da ASSERJ - Associação de Supermercados do Estado do Rio de Janeiro, reunirá mais de 40 expositores. Entre eles estão nomes como Gin Amázzoni, Riopalm, Soloriso, Cogushi, Alho Negro do Sítio, Quetzal Chocolateria, Café San Pietro, ASA - Ação Sustentável da Amazônia, cervejarias Colorado, Wäls, Mohave, entre outros. O intuito é simples: disseminar a cultura premium brasileira - tornando-a acessível - através de uma plataforma onde as redes varejistas conheçam essas novidades ao mesmo tempo em que são apresentadas ao grande público. É a oportunidade para estar em contato com expositores dos mais diversos segmentos e de todas as partes do país. Um lugar onde novas parcerias podem ser firmadas e relações construídas com o objetivo de elevar a performance e níveis de conhecimento dos visitantes e expositores. Haverá também espaços destinados a workshops, palestras e rodadas de negócios que acontecerão paralelamente ao evento. "O salão Greataste é uma iniciativa que vai ao encontro da crescente demanda mundial por produtos premium e especiais. O Greataste é um evento que promete aproximar os produtores de seu público final e também gerar interação entre as redes varejistas, possibilitando novos negócios. Tudo isso sob uma plataforma moderna de entretenimento/negócios, se aproximando da tendência mundial no segmento", afirma Diego Aimore, sócio da The Ville, empresa realizadora do evento.   O​ ​mercado​ ​premium A crescente demanda mundial por produtos diferenciados vem conquistando cada vez mais adeptos que não se importam em desembolsar o valor justo para ter algo especial. Estudo da consultoria internacional Mintel comprova que a crise passa longe deste setor: quatro em cada cinco (ou 83%) brasileiros estão dispostos a gastar mais para obter um alimento saudável e de qualidade. A velocidade de crescimento do segmento impressiona: de 20%, em média, desde 2012 contra 8% no resto do mundo. Apesar de pujante, esse movimento ainda encontra grandes barreiras comerciais e logística, a ponto de manter grande parte dos empresários restritos ao comércio local.   Música,​ ​teatro​ ​e​ ​atividades​ ​culturais A programação cultural é uma atração à parte. Além de exibições, lançamento de produtos, harmonizações e negócios, o salão Greataste vai contar também com shows, apresentações de teatro e diversas atividades culturais. Entre as atrações a peça “Legião de Sonhos” ​que foi produzida especialmente para o evento. A apresentação será uma performance teatral e de dança. Na noite de quinta a banda The Beatles Acoustic traz versões dos garotos de Liverpool adaptadas para o folk, bossa nova, mpb e o tradicional Rock‘n’ roll. Na sexta, a niteroiense JPG composta por João Ramalho - filho do cantor e compositor Zé Ramalho - mostra grandes hits e repertórios autorais. No sábado encerram o evento a banda Delta Blues e Guga Sabatiê apresentando o melhor do Pop e MPB.   Serviço 23/11/2017 13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil. 19h – Show The Beatles Acoustic 24/11/2017 13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil. 19h – Show Banda JPG 25/11/2017 13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil. 18h – Show Delta Blues 20h –Show Guga Sabatiê Entrada​ ​Gratuita. [+] saiba mais OPES | Pelo Rio VII 25/11 Música Orquestra Petrobras Sinfônica realiza concertos gratuitos  Série “Pelo Rio” leva a música clássica para fora das casas de concerto, em espaços como praças, museus, igrejas, teatros e pontos turísticos            Os próximos concertos da série “Pelo Rio” da Orquestra Petrobras Sinfônica já têm data marcada. A iniciativa faz parte do Mundo Urbano, conjunto de ações que levam a música clássica para fora das tradicionais salas de concerto, em prol da popularização e renovação de público do gênero. As apresentações gratuitas serão nos dias 25 e 26 de novembro (sábado e domingo), na Cidade das Artes e no Teatro Riachuelo Rio, respectivamente. O programa regido pelo maestro convidado Carlos Prazeres, Regente Titular da Orquestra Sinfônica da Bahia, terá o jovem Miguel Braga como solista. O violoncelista de 17 anos foi aluno da Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica e participará do programa que conta com as obras “Sinfonia para instrumentos de sopro” (Stravinsky), “Variações sobre um Tema Rococó” (Tchaikovsky) e “Mamãe Ganso”, “Pavana da Bela Adormecida”, “O Pequeno Polegar”, “Pequena menina feia, imperatriz dos pagodes”, “As conversas da Bela e a Fera” e “O jardim das fadas” (Ravel). Na véspera, dia 24 de novembro, haverá um Ensaio Aberto na Fundição Progresso a partir das 14h30. O Mundo Urbano da Petrobras Sinfônica inclui ainda as séries “Em Ação”, que abrange áreas como escolas e hospitais, e “#ConcertoSecreto”, que presenteia os cariocas com apresentações surpresa em parceria com a cervejaria Jeffrey.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica Aos 45 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 30 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2017. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.   Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, UCI, Consulado da Argentina, Metrô Rio, Porto BayHotels, Hope Serviços, Aliansce Shopping Centers, Rádio MEC FM e JLT Brasil.   Programação do Concerto:   Carlos Prazeres, regente Miguel Braga, violoncelo   Igor Stravinsky Sinfonia para instrumentos de sopro   Pyotr Ilyich Tchaikovsky Variações sobre um Tema Rococó   Thema. Moderato assaiquasi – Andante - Moderato semplice Var. I. Tempo dellaThema Var. II. Tempo dellaThema Var. III. Andante sostenuto Var. IV. Andante grazioso Var. V. Allegro moderato Var. VI. Andante Var. VII e Coda. Allegrovivo   Maurice Ravel Mamãe Ganso   Pavana da Bela Adormecida O Pequeno Polegar Pequena menina feia, imperatriz dos pagodes As conversas da Bela e a Fera O jardim das fadas   ENTRADA FRANCA  HAVERÁ DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS NO LOCAL UMA HORA ANTES DO ESPETÁCULO, CASA SUJEITA À LOTAÇÃO.  [+] saiba mais Se Eu Fosse Iracema 25/11 e 26/11 Teatro SE EU FOSSE IRACEMA - Com direção de Fernando Nicolau e dramaturgia de Fernando Marques. - Monólogo interpretado por Adassa Martins leva à cena a questão indígena. Se eu fosse Iracema surgiu a partir de uma carta escrita em 2012 pelos guarani e kaiowá em que eles pediam que se decretasse sua morte em vez de tirá-los de suas terras. O fato chamou a atenção de Fernando Nicolau e Fernando Marques, que começaram uma intensa pesquisa acerca da questão indígena no Brasil. A eles juntouse a atriz Adassa Martins e os três desenvolveram o espetáculo que estreou em abril de 2016 no Sesc Tijuca, Rio de Janeiro. Desde a estréia, o espetáculo tem tido excelente repercussão junto ao público e à crítica. Foi escolhido como melhor figurino pelos Prêmios Shell, APTR e Cesgranrio no ano de 2017. Além de indicações para Adassa Martins na categoria atriz no Prêmio Shell, APTR e APCA - SP (a premiação ocorrerá em 2018) e indicação para Fernando Marques na categoria autor no Prêmio APTR. Segundo o crítico Valmir Santos, "o tripé composto de atuação, dramaturgia e direção sustenta uma teatralidade notável". A peça lança mão de materiais como trechos da Constituição de 1988, falas inspiradas em discursos de ruralistas ou do poder público, mas estrutura-se fundamentalmente em ritos e mitos de passagem ligados às várias fases da vida. “Escolhemos trabalhar o ciclo da vida: a origem do mundo, a infância, a adolescência, a fase adulta na figura da mulher e o ancião, na figura do pajé chegando ao fim do mundo”, explica o diretor. Esse ciclo, no entanto, não é colocado de forma linear e traz referências a etnias diversas. Fernando Marques ressalta que essa variedade "foi fundamental, porque não queríamos falar sobre uma ou outra etnia, mas buscamos um olhar abrangente sobre os povos originários, que são muitos e diversos". Entre as referências, estão ainda filmes como Índio cidadão?, de Rodrigo Siqueira; Belo Monte, anúncio de uma guerra e A lei da água, ambos de André D’Elia. Recém-lançado no Brasil, o livro francês A queda do céu – Palavras de um xamã yanomami, de Davi Kopenawa e Bruce Albert, também foi uma importante referência tanto para o autor quanto para o diretor. Obras de Darcy Ribeiro, Alberto Mussa, Betty Mindlin e Manuela Carneiro da Cunha também fizeram parte do processo, assim como encontros e entrevistas com estudiosos. O espetáculo não tem a intenção de levantar bandeiras, mas de trazer à reflexão um assunto de extrema importância. Adassa Martins ressalta a necessidade "de ecoar essas vozes tão caladas desde 1500. Olhamos tão pouco para os índios, e as questões permanecem as mesmas até hoje". A atriz conta ainda sobre como desenvolveu uma interlíngua: “Ouvi os pajés e diversos índios falando em documentários e percebi os fonemas mais presentes. A ideia é criar uma fusão do português com uma língua indígena”. Além da interlíngua, há ainda trechos em guarani, traduzidos pelo cineasta indígena Alberto Álvares Guarani. O figurino de Luiza Fardin, assim como o cenário de Fernando Nicolau, aposta no uso de poucos elementos, mas bastante eloquentes, criando um diálogo com a devastação da natureza, das terras indígenas e do próprio índio. A luz, assinada também por Nicolau, cria ambiências que ressaltam a diversidade de momentos e climas propostos pela dramaturgia e pela direção e que se materializam nos vários tons da atuação de Adassa Martins. A trilha sonora original de João Schmidt evidencia transições importantes do espetáculo. Segundo a crítica de Lionel Fischer, "Se eu fosse Iracema fustiga de tal forma nossa adormecida consciência que, após assistir ao espetáculo, certamente todos os espectadores passarão a olhar a questão indígena com outros olhos".   [+] saiba mais Wired Festival Brasil 01/12 e 02/12 Outros A marca que é a maior referência em inovação e criatividade vai debater o tema "Futuro do Presente, Futuro do Amanhã" com as mais disruptivas mentes e marcas do mercado. O Wired Festival Brasil trará dois dias de conteúdo e experiências nos campos da ciência e tecnologia, economia, política, entretenimento e cultura, design e estilo de vida. O evento acontece nos dias 1 e 2 de dezembro no complexo cultural Cidade das Artes e contará com espaço para palestras (cujos ingressos podem ser adquiridos no site do evento, via Ingresso Certo), sala multiuso para workshops, sala de startups, além de experiências gratuitas e abertas ao público de técnicas e produtos inovadores.   Para a série de palestras, nomes nacionais e internacionais estão confirmados, como o especialista em inteligência artificial, o escocês David Levy; o diretor de fotografia da National Geographic, o americano Patrick Witty; o Diretor do SENSEeable City Lab (MIT), o italiano Carlo Ratti; o psicólogo e cientista inglês Charles Spence, entre outros. A lista completa de palestrantes, bem como a programação completa do evento pode ser encontrada no site.   O festival é realizado por Edições Globo Condé Nast e O Globo, com patrocínio da Petrobras e Governo Federal, Embratel, Grupo Pão de Açúcar, apoio de Cerveja Sol e apoio institucional da Cidade das Artes.   Informações e compra em: http://www.wiredfestival.com.br/   DIA 1 – PROGRAMAÇÃO:   MANHÃ Edgard Morya - Diretor de pesquisa no Instituto Nacional de Neurociência, que quer trazer grandes avanços para a medicina por meio da interface cérebro-máquina Marcus Figueredo – CEO da Hi Tecnologies, criadora do Hi Lab, um laboratório portátil que entrega diagnósticos rápidos e baratos David Stark – Diretor médico do Institute for Next Generation Healthcare, do renomado hospital novaiorquino Mount Sinai Fabio Assolini - Pesquisador de Segurança Sênior, Equipe de Pesquisa e Análise Global da Kaspersky, especialista em cybersegurança Robert Muggah - Dir de pesquisa do Instituto Igarapé, ONG dedicada à criação de soluções inteligentes para segurança, justiça e desenvolvimento Daniella Bianchi – Diretora geral da consultoria de marcas Interbrand   TARDE David Levy – Especialista em inteligência artificial e autor de “Love and Sex with Robots: The Evolution of Human-Robot Relationships” Gustavo Severo Borba - Diretor da unidade de graduação da Unisinos e especialista em inovação orientada pelo design Marcos Piangers – Jornalista e influencer, autor do best seller “O Papai é Pop” Rodrigo Sá - Diretor Global de Operações da Hyperloop TT, empresa inspirada no desafio proposto por Elon Musk para revolucionar os transportes de passageiros e cargas Carlo Ratti – Urbanista e Diretor do MIT Senseable City Lab, que tem a missão de entender como a tecnologia vai transformar as cidades e paisagens do futuro Daan Roosegarde – Artista e inovador holandês especialista em cidades inteligentes e com um forte foco em sustentabilidade   DIA 2 – PROGRAMAÇÃO:   MANHÃ Pedro Vilanova – Pedro Vilanova – Fundador da Operação Serenata de amor, ONG que usa a inteligência artificial para fiscalizar gastos do Congresso Nacional Rohit Bhargava - Fundador do Influential Marketing Group e curador de tendências, autor do livro “Non-Obvious: How to Think Different, Curate Ideas & Predict The Future” Patrick Witty - Diretor de fotografia da National Geographic e responsável pelo sucesso meteórico da conta da publicação no Instagram David Levy – Especialista em inteligência artificial e autor de “Love and Sex with Robots: The Evolution of Human-Robot Relationships” Iza Dezon - Business Development Manager Brasil da agência de tendências PeclersParis   TARDE Nicholas Vital – Jornalista e autor do polêmico “Agradeça aos agrotóxicos por estar vivo” Pedro Garcia – O homem por trás do Instagram Cartiê Bressão é também um dos fundadores da plataforma de crowdfunding para shows: Queremos. Abel Reis – CEO da Dentsu Aegis Network Brasil e autor da coluna Sociedade.com, da revista Época Negócios Guilherme Telles – O CEO do Uber Brasil vai apresentar a visão da empresa sobre o futuro da mobilidade urbana Charles Spence – O fundador do Oxford University’s Crossmodal Research Laboratory e professor de psicologia experimental que tem como missão transformar como consumimos comidas e bebidas. Richard Browning – CEO da Gravity.co, empresa que desenvolveu um sistema de voo pessoal Realização: EDIÇÕES GLOBO CONDÉ NAST / O GLOBO [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca 08/12 a 10/12 Festival Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 8, 9 e 10 de dezembro Após duas edições de grande sucesso no ano, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, foi escolhida pelo Festival Cervejeiro Carioca para fechar seu calendário de eventos de 2017, nos dias 8, 9 e 10 de dezembro. A entrada será gratuita.   O FCC levará para o espaço 21 cervejarias, mais de 15 opções de gastronomia, muita música com shows e DJs e Flash Tattoo. Como de costume, também abrigará mais uma edição do Silo Criativo, feira de moda independente, arte e design realizados  em paralelo ao Festival.   "Os eventos que realizamos na Cidade das Artes tem um clima fantástico, o que nos levou a escolher o local para fecharmos o ano com chave de ouro. O espaço é perfeito para o Festival. Temos grandes planos para lá em 2018", afirmou Samuel Shor, organizador do evento.   As duas edições anteriores do FCC realizadas na Cidade das Artes este ano tiveram a presença de mais de 25 mil pessoas. O conforto é um dos pontos mais elogiados pelo público: além da grande diversidade de opções de cervejarias e gastronomia, o Festival conta com serviço de Espaço Kids, estacionamento pago no local e parceria com o aplicativo Cabify, além de ser pet friendly.   "O FCC tem atividades e atrações para toda a família. Você pode ir ao Festival para almoçar, passear com o cachorro, levar as crianças para brincar, curtir um som e até fazer compras de Natal. Tudo, claro, acompanhado das melhores cervejas do Rio", disse o organizador Diogo Amaral.   Entre os expositores, a diversidade seguirá como uma das principais marcas do evento. A seleção das cervejarias valoriza as marcas do Rio, buscando a maior variedade possível de estilos e rótulos - na edição anterior, em setembro, foram mais de 70.   Na gastronomia, é certa a presença de pratos de países de todo o mundo. Já passaram pelo Festival representantes das cozinhas árabe, japonesa, mexicana, polonesa, alemã, italiana, peruana, francesa, americana e inglesa, além de muitas opções regionais.   Os expositores começarão a ser revelados nos próximos dias, assim como as atrações musicais.   Moda independente, design e arte   Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob os cuidados da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano e membro do coletivo Malha –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.   O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda e brechós, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Os participantes também serão divulgados em breve.   Festival Cervejeiro Carioca – 7ª edição . Cidade das Artes (Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca) . 8, 9 e 10 de dezembro . ENTRADA GRATUITA . EVENTO PET FRIENDLY . Estacionamento pago no local (750 vagas)   ENTRADA GRATUITA.                                                                                                        [+] saiba mais 1 Pedro e o Lobo 09/12 a 17/12 Dança Pedro e o Lobo  Nos idos dos tempos dos Czares Russos, quando os progroms estavam sendo estabelecidos, uma pequena aldeia de judeus sofria iminente perigo: ou de expulsão de suas terras, ou de serem mortos. Nesse ínterim um pequeno menino judeu chamado Kefah ( Pedro ), acaba por empreender a maior aventura de sua vida, salvar seus amigos bichos da garra do Lobo cinzento. A metáfora da coragem de Pedro e o Lobo - obra de Prokofiev, coreografada para o Ballet Clássico por Caio Armstrong, sob direção dramatúrgica  e texto de Ariel Cohen, conta a coragem de famílias inteiras das comunidades judaicas russas que caminharam léguas e léguas sob neve espessa levando em seus peitos a esperança e nas mãos a chave de suas casas.  Pedro e o Lobo já contou com varias versões, tanto para animação de vídeo, quanto para teatro, e no Brasil, é a primeira montagem para ballet classico, executada pelos virtuosos bailarinos da COHEN Co - Cia Israelita de Dança Contemporânea. [+] saiba mais É Natal 15/12 Música NADIA FIGUEIREDO No show “É NATAL” A soprano Nadia Figueiredo após a bem sucedida  tourneé brasileira em maio e Junho de 2017 com Placido Domingo Jr,  estará se apresentando no dia 15 de dezembro às 21h no Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro. Um show natalino com canções originais de Natal de diversos países, entre elas O Holy Night (J.S.Dwight & dolphe Adam), Silent Night (Joseph Mohr & Franz Gruber), Tonight (Leonard Bernstein), White Christmas (Irving Berlin) dentre outras, tendo as participações especiais de Leonardo Neiva cantor eclético que passeia com maestria pela ópera, musical e repertório sinfônico. Foi um dos protagonistas do musical “Les Misérables” no Brasil e no México e do maestro e pianista João Carlos Assis Brasil que preparou arranjos especialíssimos para estas canções. [+] saiba mais Falando Frangamente 13/01 a 05/02 Teatro FALANDO FRANGAMENTE De Aloisio de Abreu   FALANDO FRANGAMENTE é um espetáculo solo de Aloisio de Abreu, onde o ator/autor serve “de bandeja” várias pequenas cenas e faz uma espécie de ato variado com sabores diversos. Uma espécie de buffet de humor quilo. O formato é dinâmico: o ator, como uma espécie de “garçom cênico”, sugere os “pratos” – na verdade, os assuntos que serão desenvolvidos na cena – e o público vai escolhendo: tem Sexo, Língua Portuguesa, Televisão, Cirurgia Plástica, Dança, entre outros acepipes cênicos e piadas gourmet. Em FALANDO FRANGAMENTE tudo é muito informal, irreverente e em clima de bate-papo em casa com amigos. O cenário é um quadro negro como um menu de restaurante e o figurino é básico. No elenco, Aloisio de Abreu, que também assina o “menu” de textos. Em cena, junto com o ator, está o DJ LC Ambient, que, com seu som dançante e contemporâneo, dá um sabor a mais à cena com vinhetas divertidas e música non stop. Abreu e LC interagem quase que o tempo todo. FALANDO FRANGAMENTE é teatro, é performance, é festa, show, drama e celebração. O cenário é de Beli Araújo, o figurino é assinado por Allinges Tibau, design gráfico de Fernando Gonçalves e Bruno Lamas, dinâmica corporal de Nadia Nardini e Tony Nardini, direção musical de André Poyart, concepção de Abreu, direção de Ricardo Kosovski e produção de Joana Motta.   Ficha Técnica: Concepção, textos e músicas Aloisio de Abreu Participação Especial LC Ambient Cenário Beli Araújo Figurino Allinges Tibau Direção Musical André Poyart Dinâmica Corporal Nadia Nardini Tony Nardini Design Gráfico Fernando Gonçalves Bruno Lamas Produção Joana Motta Direção Ricardo Kosovski       [+] saiba mais